Ad`Absurdum - Zeitverschoben
CHF5.00 - CHF18.00

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Ad`Absurdum - Zeitverschoben
CHF5.00 - CHF18.00

Ad`Absurdum - Zeitverschoben
2014 / CD - AD`036
2014 / Vinyl (inkl. CD) - AD`036

Ad’Absurdum are a Swiss quintet who, though new to me, have been around since 1991. Three of the members do double duty in the band Get On Jolly, who also have a new album on the Acoustic Desaster label.
Atomonoton opens the set with a choppy rhythmic pulse and bashing guitars that have a Circle styled vibe, plus synths and non-lyrical vocals that are both haunting and anguished. Phosphor is next and the previous rhythm now morphs into a Motorik beat, and the guitar aggression become dual melodic guitars. After a few minutes the band start to rock harder and it all feels like 70s melodic hard rock meets Krautrock experimentalism. The guitars continue their melodic foray, and the atmosphere is punctuated by trippy Psychedelic Indian tinged drones, as if Neu! took a detour to the mystical East. Then out of nowhere the music abruptly veers into a haunting piano keys and strings assault that segues smoothly into Deep #2, an anguished Psychedelic dirge that gradually builds from valium paced momentum to an acid drenched expression of misery. The guitars wail as if tortured, but there are also beautifully sailing cosmic licks and sporadic mournful vocals. Once again the piece ends with atmospheric piano, this time winding down to a silent conclusion. The mood changes dramatically on the bouncy Sunshine Baby, which rocks steadily with fuzzed guitars, gorgeously wailing spaced out licks, melodic keys, and freaky but endearing vocals. I like the chunky guitar chords combined with the soundscape licks and cosmic synth lines. In Ad’Absurdum terms, this is almost a Pop song. Territor once again takes us in a different direction, being an alluring, acoustic driven and somewhat pagan Folk-Psych instrumental. I love the combination of acoustic guitars, banjo and songbird synth melody. The last four tracks comprise the Suite About A Day at Home. It opens with soundscapes, shimmering guitar and cosmic organ. The band start to settle into an ominous rhythmic pattern but the music soon melts into intense, orchestral Psychedelic angst. Cohesion eventually prevails, which finds the band settling into a robotic electronic space groove, and very quickly culminating in an explosive Space-Punk-Kraut rocking finale.
Three previous Ad’Absurdum reviews have appeared in Aural Innovations by other writers and it seems I’ve been missing something with these guys. I’ll have to start backtracking.
Aural-Innovations, USA (Jerry Kranitz)

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Artverwandt: Russian Circles; Motorpsycho; Neu!
Da werklen Ad`Absurdum schon seit 1991 im Schweizer Underground und haben seitdem eine Handvoll Alben auf dem Bandeigenen Label Acoustic Desaster Records veröffentlicht, doch die verdiente Aufmerksamkeit ist ihnenbisher versagt geblieben. Das könnte sich nun mit „Zeitverschoben“ ändern. Das Quartett aus Biel hat sein bislang zugänglichstes Album produziert. Der experimentelle New-Artrock-Charakter der früheren Werke ist hier aber erhalten geblieben: Plötzlich eingestreute voice-Samples oder eine Kakofonie aus antonalen Klaviernoten sind nur zwei Beispiele für Ad`Absurdums spannende Ausflüge in die Avantgarde. „Atomonoton“ erinnert an die scheppernden Rhythmen mancher Tom-Waits-Stücke und streut Space-Sounds ein. „Phosphor“ kommt mit einer Indie-Rhythmusgitarre daher, während in „Deep #2“ verträumte Orgel-Akkorte den spröden Gitarren eine schwebende Grundlage verpassen. „Sunshine Baby“ bietet Krautrock mit Augenzwinkern. „Territor“ überrascht als Mischung aus Acidfolk und Pink Floyds „More“ mit wunderbarer Orgel. Das Album ist vielfältig, homogen und zeitgemäss, trotz seines Titels. Top-Track: Territor
„Zeiverschoben“ 8/10 Punkte
Eclipsed Rock Magazin, Nr.161 (Bernd Sievers)

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Ad´Absurdum are an underground band from Switzerland that have been around since 1991 in one form or another. They are happy living just beneath the surface of the musical world, where people leave them alone to make their own universe of instrumental, psychedelic space rock.. I have reviewed quite a number of their releases over the years. This one is coming out in May on vinyl and CD and as a digital download. Previously, many of the bands releases have been in very small numbers, sometimes only 50 copies. Anyway, this album has 9 tracks and a wide variety of material. Atomonoton starts things off with a quite repetitive guitar line that the whole track builds off and goes and comes back to. A very cool dynamic in this track with a great mixture of cool guitar effects, synths sounds and other oddities thrown in to make it quite psychedelic…Phosphor reminds me of Circle. It keeps the mid-paced drive in place with the guitars playing nice melodic lines but the pace keeps the hypnotic train on course. The train changes course dramatically at the end with a dark strange, piano soundscape. The next track, Deep #2 was recorded live and a bit more dissonant and challenging as far as the guitar parts go. The organ gives the track a sort of sense of balance as it floats and glides. There are some echoy vocals that can’t really be understood very well but are mostly for effect. Sunshine Baby is the sort of pop psych track on the CD with some melodic and distant vocals. Territor starts nice and slowly with a strummed guitar and flute like keyboard. The last three songs are a grouped together and called Suite about a Day at Home. This track has a lot of dynamics and reminds me a bit of Hawkwind, Circle, and AdÁbsurdum. I really like this creative band, just doing their own thing and not sounding like any other band from Switzerland.
"Writing About Music" Dennmark (Scott Heller)

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Die Schweizer von Ad Absurdum verstehen es gekonnt auf ihrem Album die krautige Seele mit Psychedelic und experimentierfreudigen Sounds bis zur Struktur des Post-Rocks zu füllen. Ein bemerkenswertes Rock Statement aus dem schweizer Underground.
Tonzonen Records, Deutschland (Dirk Raupach)

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Switzerlands Underground band presents an diversified, complex Experimental-, Psychedelic-, Spacerock album far away from the mainstream. I send my compliments to Biel.
Adansonia Records, Deutschland (Andreas Bäcker)

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Musik für die Geduldigen
Die eine Band ist gerne wuchtig, die andere gerne sanft. Doch haben Ad’ Absurdum und Get On Jolly mehr gemeinsam, als man zuerst denken würde. Zum Beispiel einen Teil der Musiker.
Es war vor vielen Jahren, als Ad’ Absurdum am Bieler Festival spielten, im Centre CTS, auf der Nebenbühne. Eben ging ein Stück zu Ende, lange, lange hatte es gedauert, und als es schliesslich endete, der letzte leise Klang verstummt war, sagte ein Konzertbesucher:«Dieses a-Moll hat es ihnen aber ganz schön angetan.» Thomas Fivian lacht über diese Episode, und er kann sich gut an das Konzert erinnern:«Das war ein denkwürdiger Abend. Zwei Monate zuvor hatte ich einen Hörsturz und konnte bis zum Konzert nicht mehr üben.» Thomas Fivian ist eines der Gründungsmitglieder von Ad’ Absurdum, und wenn er über das neue Album der Band spricht, gebraucht er Worte wie «abwechslungsreicher, ryhthmischer, greifbarer, poppiger». Wobei er zu letzterem nachschiebt:«Für unsere Verhältnisse. Wir sind für unsere Verhältnisse poppiger geworden.» Doch was sind schon Worte.
Ein Akkordwechsel, vielleicht
Denn erdulden muss man sich die Musik von Ad’ Absurdum auch heute noch. Es ist Musik für Geduldige, belohnt wird, wer sich ihr hingeben kann, wer es versteht hinzuhören. Auf die zwei Seiten einer Vinyl-LP packt die Band sechs Stücke. Bei Ad’ Absurdum kann es sein, dass nach dreieinhalb Minuten, wenn ein handelsüblicher Popsong schon wieder zu Ende ist, der erste Akkordwechsel kommt. Vielleicht. Erdulden muss man sich insbesondere auch die Alben von Ad’ Absurdum. Das neuste heisst «Zeitverschoben», und der Titel ist schon darum treffend, weil seit dem letzten Album neun Jahre vergangen sind. «Many Stories One Take And Hail» hiess es, es datiert aus dem Jahr 2005, und es war ein kurzer, intensiver Kraftakt damals. Die Band stand vor dem Abgrund, sie wusste: Entweder nehmen wir jetzt dieses Album auf, oder wir lösen uns auf. In der Zwischenzeit sind Drama und Eruption noch in der Musik zu finden, im Bandgefüge aber dominiert Gelassenheit. Dann dauert es halt neun Jahre, bis wieder ein Album fertig ist! Dann verreist halt ein Bandmitglied für ein halbes Jahr nach Indien! Familien und Kinder benötigen auch Zeit. «Wir sind keine 20-Jährigen, die jeden Abend im Bandraum verbringen», sagt Fivian. Ad’Absurdum lassen den Dingen ihre Zeit, lassen sie reifen. Und das hört man dieser Musik an. Auch wenn sie nun zugänglicher, song-artiger klingt und bisweilen Songtitel hervorbringt wie «SunshineBaby». Doch was sind schon Worte.
Blake aus Bequemlichkeit
Worte sind für Musiker schwieriger zu finden als die Musik. Und doch, bei einem Songtitel wie «SunshineBaby», da kommt Hari Köchli ins Lachen. Da foppt er seinen Kollegen Fivian. Köchli ist der Kopf der Band Get On Jolly, und er hat für deren neues Album keinen einzigen Text geschrieben. Das Werk heisst «Why Was Cupid A Boy» und vereint sechs fein ziselierte Folksongs. Die Texte stammen von... William Blake. Der Lyriker lebte von 1757 bis 1827.
Es ist nicht das erste Mal, dass Köchli, der in verschiedenen Besetzungen mit verschiedenen Projektnamen agiert, fremde Texte vertont. Mal sind es Worte von englischen Folksongs, denen er ein neues musikalisches Haus zimmert, öfters mal sind es Lyriker aus dem englisch-amerikanischen Sprachraum, Walt Whitman zum Beispiel, jetzt eben William Blake. Warum Blake? «Aus Bequemlichkeit», sagt Köchli. Er habe durchaus auch schon selber geschrieben, «das Resultat war mittelmässig befriedigend.» Mit der Lyrik dagegen, da ist die Welt offen. Köchli verweist auf die grosse Tradition des Vertonens fremder Texte und betont:«Die Lieder werden genauso zu eigenen. Ich gewinne einen tiefen Bezug zu den Texten.» Und eben, bequem ist es: In acht Monaten hat Köchli 40 Blake-Gedichte vertont. Ad’ Absurdum hatten gar jahrelang ganz auf Texte verzichtet. Das ist zwar einerseits im Postrock, wenn man gegen den Willen der Band diese Schublade gebrauchen will, nicht unüblich, wurzelte aber auch darin, dass die Band keinen geeigneten Sänger und Texter fand und lieber etwas wegliess, als etwas Halbgares zu verewigen. Auf «Zeitverschoben»finden sich aber wieder Worte, Texte, eigens dafür geschriebene gar. Doch sie sind verfremdet, werden schwer verständlich gerufen. Sie fungieren als Klang, nicht als Gesang.
Kommt so nicht der persönliche Ausdruck nur halb zur Geltung? Fivian und Köchli verneinen. «Die Bands teilen sich durchaus mit», sagen sie, «aber eben nicht in erster Linie über den Text, sondern über die Musik, die Stimmung, die Dynamik.»
Hilfe für die Extreme
Und da hören Fivian und Köchli bei ihren Bands mehr Gemeinsamkeiten, als sie oberflächlich auszumachen sind. Ohne Geduld und Hingabe erschliesst sich der Reiz der Musik auch bei Get on Jolly nicht, und das erste Stück, «The Land of Dreams», dauert gut und gerne elf Minuten, ist damit aber eher die Ausnahme. Sind Ad’ Absurdum gerne mal sehr wuchtig, so dominiert bei Get on Jolly eher folkige Sanftheit. Doch sei das Klangbild der Bands so weit auseinander nicht, betont Köchli, sondern im Gegenteil so nah wie noch nie. Das liegt auch daran, dass mit Andreas Fivian, Jonas Zumstein und Christian Jud drei Viertel der aktuellen Ad’ Absurdum-Besetzung bei Get on Jolly mittun und dort dann die Hälfte der Formation bilden. «Ich möchte gerne die Extreme stärker ausloten», sagt Köchli, «die ‹Jungen› von Ad’ Absurdum helfen dabei.» Nicht mit Worten, sondern mit Schlagzeug, Bass, Piano, Synthesizer und Orgel.
12.06.2014 Bielertagblatt / Tobias Graden


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